Gundam Thunderbolt

なぜ今更Gundamか?

まぁ,菊池成孔にやられたからですね.



JazzのOSDとしては,かなりイケています.
そういえば,

これが,JazzのOSDとしては定番というか,他はどれもイマイチなのは何故なんでしょうね.
Blakey,Coleman,MJQと色々あるのは聴いたりはしているんですが,もっと良いのがあるのかも知れません.

映像と音楽


音楽と演技・人の動作がシンクロしているっていうだけだと,実は普通にミュージカルでしかないんですが,この”Baby Driver”や”Gundam Thunderbolt”のシンクロの仕方って少し感覚が違うような気がする.
上手く違いが説明できないけど,普通のミュージカルは,多分演劇系・ダンス系の人達の感覚で,人間の肉体の躍動衝動が主で音楽が従という感じな気がする.
この二つの映画は,音楽が主で,それに従属している人間の動きを観て楽しむ系に属するような気がします.

戦争反対

Gundamシリーズって,反戦というか厭戦な主題のものが多い(全部観てないから分かりませんが・・)
戦争が嫌いという感覚がありながら,戦争を描くという矛盾.
戦争が嫌だというだけでは実は何も進まなくて,どうしたら無くなるのかを具体的な方策として議論しないとねぇ.とは思っていますが,これはそんなに簡単に答えがでないんでしょうね.
不思議なことに人類の歴史は戦争だらけなので,最近の歴史でいうと第二次世界大戦から70年位の平和だと,戦争が根絶した証拠にはならないのかなと思います.
ということで,どうしたら戦争が無くなるのか具体的にどうすれば良いかを明確にしたり,それを実行したりするのは,多分僕の人生だけでは時間が足りなくて,次世代に引き継いでいくしかないんだろうなぁと思います.
ってなことを考えると,何故戦争が不毛か,をこういうGundam見たいな映画で,唱え続けるしかないんだろうなぁと思います.

北朝鮮のエライ人も映画位観ているんだとは思うんですが,偏向しているんですかね?
偏向しているとしたら何が偏向させているのかは,実はちゃんと分析しないといけないのかも知れません.
アメリカの大統領もそういう意味では興味深い研究材料かも知れません.

Baby Driver ~音楽,映像,ストーリーと女優さん~

品川のTジョイシネマに初めて行く

菊池成孔が絶賛していたので,観に行くことにした.
Tジョイ系列のシネコンでしか上映していなかったようで,近くだと大泉,新宿が候補だったんですが,結構遅い時間にしか上映していなかったので,初めて品川の映画館に行きました.
品川も様変わりしました.港南口はオフィス街ということもあり時々行きますが,高輪口は駅前の通りの近くをウロウロする程度しか知りませんでした.
高輪口を少し西にいくとプリンスホテルがあり,そのちょっと奥,っていう程ではないですが,その近辺にありました.テラス席のあるレストランが幾つかあって,美味しそうでしたが,高価そうだったので,肉料理の店で簡単に早めのご飯とビールを食べて,11:50の上映にまにあいました.

音楽と映像と演劇の融合

大したことのないイントロになりましたが,映画はかなり良いものでした.
2/3位のところで少し中だるみな感じがあり,アクビがでたこともありますが,まず冒頭の銀行強盗シーンで,音楽と映像とストーリーの見事なシンクロ・融合を見せてくれて,この映画がなにを語るのかを明確に提示してくれます.
強盗シーンの後の,主人公を執拗に追いかける長回しのシーンでは,映画に対するなにかオマージュのようなもの感じさせますので,音楽にかなり比重を置いているものの,映像・ストーリーの融合した映画という表現手段について作者の思い入れのようなものも感じさせてくれます.
新しいミュージカルの作り方としてリファレンスになるように思いました.
そういえば,登場人物が歌わないけど,これはミュージカルだなぁと思った映画はこれが最初かも知れません.
登場人物が歌っていないということは,実は書きながら気がついて,ちょっと自分の中でもビックリしています.​

Lily Jamesにちょっとキュンとする

二人女優さん(チョイ役な人は除く)が出てきますが,どちらもかなり美人さんです. Eiza Gonzalezさんは,映画.comをみると本作がデビュー作のようですが,セクシーさ全開の美人さんです.

モデルさん出身なんですかね.
もう一人は,Lily Jamesさん.画像を検索してみると,思ったより大人びた感じの画像が多いですが,Instagramに載っていた


この制服姿が,萌えます.

ちょっと脱線しましたが,良い映画でした.
WoWoWで放送されたら,まちがいなく録画して,もう一回見て,BDに入れて保存版にします.

ダンケルク~二時間銃声をずっと聞き続ける~


クリストファー・ノーラン監督作

新宿のTOHOシネマズで観る.公開初日.原題はそのまま,”Dunkirk”.今年のアメリカ映画.
舞台がフランスで,登場人物が英国人だし,戦時中ということもあり,正調なイギリス英語のオンパレード.
全編.銃声・爆発音で塗り固められています.音楽(というか効果音?)も面白かった.音楽は,ハンス・ジマーという方が担当のようですが,映画.comで調べてみると,かなりのキャリアのようです.
戦争映画だから沢山人が死にます.でも,死に様をあまりグロテスクに描きません.一気に吹き飛ぶ感じで,亡くなっていくのが,却って恐怖を煽ります.
敵(ドイツ兵)が全く登場しません.見えない敵に攻撃され続けるという恐怖を煽ります.
映画の作り方が巧いなぁと少し感心します.
良く考えてみると,クリストファー・ノーランの作品って,なにかこういう徹底した映像体験ができるというのが共通項のような気がしました.

ということで復習してみる


クリストファー・ノーランのデビュー作でしょうか?結構印象に残っています.
この映画も,健忘症という主人公の特徴と,ストーリーが繰り返しリフレインされるという,”徹底する”という美学があるような気がします.この映画も面白いです.

あぁ,この映画もクリストファー・ノーランの作品だったのですね.
アル・パチーノが不眠症の刑事役でした.ストーリーは正直あまり覚えていないですが,メメントと同様,不眠症ということで意識が朦朧としてくるのを,観客に追体験させてくれる良い映画でした.

バットマン映画にしては,変な作品だなぁとは思っていましたが,やっぱり変な人の監督作だったんですね.
ここまで,割りと小規模なインディペンデント系の映画の旗手みたいな扱いだったのが,この辺りから商業映画って奴にも手をだすようになったことになりますが,結局枯れの持ち味の”徹底する”・”観客を作品に巻き込む”というテクニックを持っているんだなぁと思う.

この映画もバットマン映画にしてはちょっと変でした.でも,もうそろそろ違うテイストを,監督自身も思ったのかも知れません.
ということで,今回のダウンケルクでした.

でも2時間銃声・爆撃音にされされ続けると,人間は疲れるということが実感できます.
そういういえば,船底に閉じ込められて銃撃されるシーンは,息を飲みます.
ちなみに,ケネス・ブラナーが出てきます.

シークレット・アイズ~ハリウッド女優の底力~


なかなかのハリウッド映画

2015年のアメリカ映画,原題は”Secret in Their Eyes”


こちらの映画にリメイクになるんだそうです.なんとアルゼンチン映画.別に嫌いなわけでもなく,そういえばアルゼンチン映画って観たことないです.
こちらのアルゼンチン映画の英語のタイトルをそのまま使っているようです.
ハリウッド映画は,どうも最近こういう外国映画のリメイクものが増えたような気がします.統計取ったわけではないですが.
というか,外国映画のリメイクもの方が質が高い印象があるせいでしょうかね?
アメリカの人だから,外国から脚本を買ってくるのにそんなに変な本を買うわけもなく,まぁ当たり前と言えば当たり前です.

でもリメイクものにしてはかなり良い部類です.多分,ジュリア・ロバーツとニコール・キッドマンの二巨塔女優の揃い踏みだったせいだと思います.

お二人のこれまでと今回

ジュリア・ロバーツ


デビュー作でしょうか?まだ学生だったころに観ました.ベタベタなラブ・ロマンスものですが,大柄なオードリー・ヘップバーンといえば良いのでしょうか?笑顔が強烈に可愛かったです.

一気に時間が空いてしまいますが,正直この映画ができるまでは,彼女は不遇な時間を過ごしたんではなかろうか?彼女の出ている映画で思い出せる作品がないっす.Wikiに作品の一覧がありましたが,なんかあんまり印象がないですね.
巧い役者さんなのかも知れません.キャラが前面にでなくて着実にストーリーのなかに溶け込める感性があるような気がします.
このシークレット・アイズでも,娘が殺された女性刑事(検察?)役で,ストーリーの主要な役ではありますが,抑え気味な演技と娘が殺されて号泣するシーンと,ラストの冷徹さのギャップを淡々と演じる力は結構良い印象です.

ニコール・キッドマン


この映画の印象は強烈ですねぇ.流石にキューブリックです.
ニコール・キッドマンは,人工的な美形顔で,どうもエッチ・性的な感じがにじみ出てしまいます.
まぁ,顔や姿という天性のものを実に上手く活用しているのかも知れません.そういう意味では巧い役者さんだなぁと思います.
この映画でも,ブラウスの中を覗き込む容疑者を威嚇して,自供させるっていう,なんとも味なセッティングのシーンを,その美貌とエロさ加減を最大限に活用して演じきります.

ハリウッド女優って,少し差別用語的な使われ方をすることが多いような気がしますが,映画や脚本を上手くやると,こんなにも存在感を活用できるんだぁ.と思う次第です.

団地~エグミのある役者さん達のファンタジー~

大阪弁っていいよねぇ

熊本出身で,大学を卒業するまで,住んだところといえば,熊本,鹿児島,(記憶にないけど)宮崎しか住んだことがありません.
就職してから東京に住んでいるんですが,九州人特に熊本人は,相手が熊本弁でしゃべらないと,敢えて熊本弁は使わない(使えない)ようです.
こちらに来てから,初対面の人と標準語で喋っていますが,相手が熊本出身者だと分かってもなお,お互いに標準語で喋り続ける民族のようです.
でも,方言のカタルシスの能力(治癒力?)は結構快感があります.”つかれた”を標準語で言うのと,熊本弁でいうのでは,自分を癒やす力が段違いです.就職して仕事を始めたせいもあるかも知れませんがストレスが溜まってくると,なぜこのストレスがなくならないんだろう?と不思議に思っていましたが,どうも方言の治癒力を失ったというのも一つの要因だったようです.
ということで,この映画の大阪弁です.
そういう治癒力に溢れています.そんなに大して聖人君子が出て来るわけでもなく,北野武の映画のように悪人が出て来るわけでもないですが,まぁ普通によくいる一般のちょいワルな登場人物ばかりですが,大阪弁の治癒力が全く悪印象を与えません.
むしろ,標準語で喋る(エイリアン役の)斎藤工の方が,なにか悪人というか一癖ありそうだと,警戒しながらストーリーを追うことになりました.

コメディなファンタジー


ストーリーがこの映画に似ているんですね.やっと思い出しました.
まぁ,ロボットみたいなのは出てこない(斎藤工がロボットっぽいですが)し,当然役者は普通に英語を喋って,関西弁ではないので,違いはあるけど,ストーリーというか設定はかなり酷似.
まぁ,とはいえ,岸部一徳が団地の床下倉庫に隠れたり,エイリアンのために漢方薬を作ったりはしないので,単に似ているって言い出すと,きりがないですが.
最初は,なんかまったりした大阪の生活感のあるコメディ映画かなぁと思って観ていると実はファンタジーだったというのは,なんか意外性があって,ちょっとニンマリしてしまいます.